齐白石 墨蟹 纸本水墨 立轴 100×34 齐白石，此作《墨蟹图》笔墨凝练，奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，造型简练质朴，画面生机蓬勃。齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，再似，也形同死物。他画螃蟹就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。本幅是白石87岁作品。在简括的笔墨中表现了游弋水中的螃蟹，体现出晚年齐白石画艺的成熟。此图表现螃蟹的形态，活泼、灵敏、有生命力，表现出一种动感。墨色的深浅浓淡，变化多端。硬壳透明，由深到浅。笔的变化，使螃蟹的腿部呈现各种异态，看似容易，实则极难：画得活，则螃蟹之生命自出；画僵了，也就失去了生命。似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序。
齐白石 神龟图 纸本设色 立轴 40×36 中国人一直相信，龟隐藏着天地的秘密，因此它也成为一种神秘而蕴藏着丰富的文化内涵的动物。同时，更是因为龟寿命极长，所以成了长寿的象征，人们多用“龟龄”喻人之长寿或与“鹤龄”结合称“龟龄鹤寿”和“龟鹤齐龄”。自古以来人们相信其能带来祥瑞之气。此张作品可以说极具特色。画面上部是娇艳欲滴的鲜花，画面下半部分则用简练的手法描绘出一只神龟。作者利用水墨的浓淡变化，不仅使画面具有丰富的层次感，也生动地再现了花卉和神龟的结构，及神龟那文雅而自信的姿态，精准而不繁琐。体现出了作者对于生活认真细致的观察和体验，及其运用笔墨的技巧和能力。我们欣赏齐白石的画作，观者往往会有这样一个印象：齐白石的画如此高深又如此通俗，既有传统文人画的雅致又有来自民间的朴素味道，真正做到了雅俗共赏。不管欣赏者的文化层次还是兴趣爱好有多大差异，总可以在他的画中找到共鸣，这就是贯穿在作品里的劳动人民的思想感情。齐白石的作品洋溢着朴素的情操、乐观的气概。他通过对生活的捕捉，能把俗升华为雅，特别是题画的点缀，使得他的画有非比寻常的纵深感和丰富感。
齐白石专长花鸟，在师法八大山人、徐渭、吴昌硕的基础上，又吸收赵之谦、陈师曾等的长处，师古人之心而不师古人之迹。给写意花鸟带来了新的生命。在题材上，他画的花鸟草虫之类景物，必是自己见过的东西，“未曾见过，不能大胆敢为也”，以真情实感为依据进行艺术创作。他在深厚的传统功力基础上，用为“万虫写照，百鸟传神”的笔墨技巧来实现他的“妙在似与不似之间”的主张。
同时，他以诗入画，把诗的意境化为画的情趣，使他的绘画作品的艺术形象颇具诗的魅力。而更加可贵的是，齐白石的作品中有很多与时代脉搏相应、与人民的忧乐相通的东西，把自己作为劳动者出身的情感融入到绘画作品中去。 而这张神龟图则将这种意趣发挥到了一个非常高的层次，让人观之不忍离去！
齐白石 枇杷 纸本设色 立轴 173×48 枇杷古名芦橘，又名金丸、芦枝，与大部分果树不同，在秋天或初冬开花，果子在春天至初夏成熟，因比其它水果都早，故被称为“果木中独备四时之气者”。齐白石为湘潭人也，对生长於那里的枇杷情有独钟，因此，枇杷成为他笔下常见的题材，齐白石对此也是百画不厌。经历了数十年的艺术探索，齐白石深知画家必须能够把握绘画的个性特征与精神所在。力求深入表现枇杷的形神特征。他曾在教导学生时说，“枇杷梗要粗大，冬瓜梗要细小”，可见其平日观察很仔细。在构图上，枇杷都集中在画作的上部，硕果累累，果实用藤黄色挥毫而出，饱满鲜亮，缀於枝叶之间；画作的下方树干和叶子简洁明快，枇杷的叶子以浓淡相间的墨色勾出，穿插间自有趣味，烘托出枇杷的生机。此作以色彩饱满，干笔画茎，湿笔写叶，果实攒三聚五各有姿态，笔酣墨畅，挥写自如，奔放奇纵。雄健浑厚，造型简练质朴，画面生机蓬勃，具有强烈对比，冲撞观者视觉，实为难得之作。白石老人曾经说，枇杷果像黄金，但不能当作黄金来交换，不过，卖画虽比不上卖黄金，却胜过以文字乞食的文人，所谓“文人比较画师贫”，道出了卖画胜过卖文的感慨。由画枇杷想到画家与文人的贫富比较，透露出他的一种怡然自足态度，这样的画外之意，耐人寻味，又是另外一种意境。
预展时间：12月13日—12月15日
拍卖时间：12月16日—12月17日
展拍地点：北京万达索菲特大酒店
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