展览时间：2021-03-10 - 2021-03-29
展览城市：四川 - 成都
展览机构：成都市美术馆
展览地址：成都市青羊区下同仁路80号
主办单位：成都画院·成都市美术馆
承办单位：成都画院美展馆
参展人员：何继笃
展览介绍：
为何继笃老师举办《泼洒丹青寄诗情——何继笃个人书画展》是成都画院·成都市美术馆多年来一致的心愿，也是众多艺术爱好者共同的愿景。他的艺术创作经历了长期的求索与耕耘，无论是恢宏大作，还是素雅小品，都融贯着与时代前进和艺术发展息息相关的人文情怀，透溢着一位画家对艺术坚定且执着的信念。
何继笃老师的艺术道路像是一首娓娓道来的散文诗，充满了诗意与温情。何继笃老师1939年出生于重庆，从小便对绘画有着强烈的热爱，1955年16岁的何继笃老师成为西南美专附中在西南地区招收的40名学生中的一名，附中毕业后升入四川美术学院，接受了多年严格的学院绘画系统训练。之后何继笃老师先后到《成都晚报》、部队、成都市工业美术设计公司、成都市艺术馆和成都画院工作，一直从事与艺术相关的工作，为成都文化艺术事业做出了重要的贡献。本次展览汇集了何继笃老师从1957年至今的精品，包括国画、水彩和书法作品共60件，以艺术家创作的题材为纬，展览分为国画“山川咏志·花禽歌怀”、水彩“光色灵秀·自然寻味”、书法“依物象形·书言见心”三个单元，将多维度的呈现何继笃老师的艺术风格与艺术语言，在全面展示其画学思想和艺术实践的同时，也充分体现了“泼洒丹青寄诗情”的艺术寄愿，以及他感怀时代不断创新和对美的精神追求。
“山川咏志·花禽歌怀”单元的国画作品具有鲜明的时代特征和创新意识。在他的国画作品中不拘泥于某一题材，有气势磅礴的重峦叠嶂、波涛涌动的大江大河，也有宁静婉丽的荷塘月色、富贵雍容的牡丹团簇和君子气度的梅兰竹菊，这些艺术形象不仅抒发了对生命万物、天地自然的敬畏，也是何继笃老师艺术人格气质的表征。何继笃老师的作品用笔墨色醇韵、工写兼备、干湿统筹；其结构自然稳定，造型扎实且有创新，留有足够的艺术想象空间；其意境返璞归真，既有泼墨挥洒的恣意，也有运笔帷幄的力道，他在传承中国传统笔意墨蕴文脉系统的同时，也在追求自我艺术语言的突破，自我参悟与传统风貌的结合形成了他独特鲜明的个人艺术语言。
在“光色灵秀·自然寻味”水彩作品单元里，我们不仅能看到何继笃老师早年在学院时期的学生作品，还能看到近年来他在世界各地环游时的水彩写生一隅。在西南美专附中和四川美院的学习生涯中，何继笃老师接受了西方素描和造型的训练，也翻阅了大量西方大师的经典画册与书籍，其中十九世纪俄罗斯风景画家列维坦对他的影响颇深。例如何继笃老师注重光与色的变化，在作品里用细腻的手法描绘出随光线变化而显现的深浅不一的丰富色彩；相比对风景的真实呈现，他抛开多余的笔墨技巧，更追求将当下即时的艺术感怀留存于画面，这种天然淳朴又充满浪漫气息的艺术语言非常容易唤起观者的共鸣。在创作水彩作品的同时，何继笃老师依然习作于中国画传统的笔墨程式中，中西融合的创作思维给他的水彩作品赋予了强烈的个人特色，比如用工写结合的笔墨勾勒树木造型、用国画施彩的方式营造光色变化，这些“亦墨亦彩”的作品既有西方造型结构的严谨，也有光色变换间东方艺法的“气韵生动”，皆是“中西融合”之风的成果。
何继笃老师深知绘其画，当书其法。在书法单元“依物象形·书言见心”中，我们可看到他的行书、草书和楷书皆讲究笔法章程、韵感节奏，用笔时而滞重拙朴，时而灵秀恣肆，这恰与他的国画作品相互渗透，见其辞章之功。书为形，而言见心，“德厚流光”“仰观宇宙之大崇山峻岭”“草露滴秋根”等妙句彰显了何继笃老师以诗入书入画的文人情怀。
何继笃老师不仅是一位画家，他还有另外一个身份——成都画院原院长。改革开放初期，在时任成都市市长米建书的倡导下，成都市委准备成立“成都画院”，组建一个专门从事美术创作及研究的学术机构。1979年底何继笃老师从成都市艺术馆抽调出来作为“成都画院”的筹建者之一，与相关同志一道积极投入具体的筹建工作，直到1980年6月5日“成都画院”成立。何继笃老师1984年至1994年任成都画院副院长，1994年至1999年任成都画院院长，他将几十年的美好时光和精力都奉献给了成都画院，期间对美术创作人员及行政人员进行调动，对画院院址的建设及美术创作与业务的开拓发展做了大量工作，也为成都画院长久发展奠定了坚实的基础。如今的成都画院·成都市美术馆也以不断的努力回应着前辈积累的来之不易的成果。
在当下艺术流派纷纷的时代，我们似乎很难将何继笃老师归为某一类画家，他画吾自画，不趋同时势的艺术态度如同现代版“陶渊明”，独自徜徉在自我构建的艺术领地里，是一种潜心入内的“文人”状态。何为“文人”？一是“画文”，二是“人文”，而何继笃老师正是两者的统一。
何继笃老师的艺术既蕴含着学院造型的美学修养，更有触及心灵的鲜活生命力。他的创作实践与心路历程呈现出对中国传统文化的继承和西方文化的融合，在跨世纪的艺术洪流中具有重要的艺术研究和学术探索意义，本次展览不仅是他艺术成绩的一个总结，也是从当下再次解读其艺术语言的一个开始。
在七个月的展览准备过程中，我们对何继笃老师的艺术、生活、事业等各方面也都有了更深地认识与了解，感受到一位长辈、一位艺术家的坦荡、天真和包容。视诗书画如命的艺术家、热爱西洋古典音乐的“老文青”、爱好去世界艺术名胜地打卡摄影的“老顽童”——这样一位立体丰满的艺术家形象逐渐清晰地呈现出来。希冀此文能将何继笃老师还原给观者。
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（周一至周五9:00-17:00）