图一
图二 石鲁(1919~1982)，当代中国画家。原名冯亚珩，四川仁寿人。早年就学于成都东方美专，1940年赴延安入陕北公学院，从事版画创作，后专攻中国画。1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。
因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。15岁考入成都东方美术专科学校图画系，系统学习传统绘画，临习石涛、八大山人的山水花鸟，摹写扬州画派及吴昌硕等人的绘画作品，为后来的国画创作打下了基础，十九岁那年，他刚进入华西协和大学文学院历史社会学系读书不久，忽然退学奔赴陕西抗日前线，后到了延安，抗战爆发，投身革命行列。1944年调入陕甘宁边区文协美术工作委员会任创作员，他经常背着自制的画板为当地的老百姓以及老红军、小八路画素描速写。没有颜料和纸张作画，便搞木刻，解放初，被安排到陕西美协工作，先后担任西北美协副主任、《西北画报》社社长、西安美协副主席等职，与赵望云一起团结西北一批画家，为创建“长安画派”作出了很大的贡献。“文革”中受迫害，几近死亡。“文革”后重返画坛，担任中国画研究院院务委员，陕西美协、书协主席，陕西国画院名誉院长等职。为“长安画派”的再度兴旺不懈努力。其绘画犷率、硬朗，有“黑、重、怪、野”之喻。他画的山水画惊心动魄，高亢激昂。华山天险、黄河咆啸，表现得淋漓尽致。挺拔的松柏，冷峻的兰梅，用笔犀利，如刀刻刃勒，墨色酣畅，痛快沉着。只是由于他的假画太多，故其画价在艺术市场上遭低估，除非是可靠的来源。
从事革命宣传工作。在文工团里，他为了革命，什么工作都干，也创作过木刻画。老实说，他的木刻画颇见才气，绝不亚于专门的木刻家作品。书法、文学、艺术他都颇有造诣。有人说总结石鲁随意而作的画是“野、怪、乱、黑”，石鲁写打油诗反驳：人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹。人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁。人谓我乱不为乱，无法之法法更严。人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄。野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。生活为我出新意，我为生活传精神。他后来还提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张。
图一、图二均为画家石鲁的兰花题材作品，图一兰花色彩清雅，图二兰花色彩艳丽，图一兰叶舒展，图二兰叶粗犷，图一落款碑味十足，图二落款碑帖互用，图一图二的用印采用的都是画出来的印章，俗称“画章”。综合上述数据，表面看不出优劣，但用鉴定的角度去辨别就不难看出个中的奥妙，图一的兰花清雅、内涵，而显得高贵，似乎透析着一种气节，兰叶舒展但内力十足，像蟹爪一样的回勾，反映出画家坚韧不拔的性格特征以及毅力和斗争精神，图一的书法有非常明显和雄强的北碑和魏碑的书体功力，每点每笔每画都像刀刻在石头上，金石味浓厚，图二的书法从结体和结构上都显得扭扭捏捏，摇摆不定，心态上不够正气和大气，反而显露的是阴气，图一的印尽管是画的，但是石鲁二字布局上非常的精彩，错落有致，组合巧妙，古意十足，图二的印略显单纯、笨拙，缺乏美感和内涵，综合图一、图二的用笔、用墨、用彩、用印来分析，充分地证明了图一符合作为长安画派大画家的功力和水平，以及画家借兰抒怀和言志的修养和心态 ，图二无论从哪个角度，其艺术的修养和笔墨的构成都略显欠缺，特别要指出的是图二的兰叶像公鸡的尾巴一样，也像扫帚一样，过于粗放，过于放纵，失去作为一个艺术家收放自如的品格和修养，不言而喻，图一是真，图二是假
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