图一
图二
王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园，自幼喜绘画。1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。
王雪涛在花鸟画在意境创作中讲究画情、画理、画趣之关系，他认为情和趣是画家自身的感情。“中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者”。“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，画家要先自动情。”这一认识已将画情、画趣提高到审美范畴，“夺造化而移精神”，借物寄情、缘物写心，将主体精神寄托于画笔和笔下之形象，表达出画家无限的情思，并以此给予观赏者以艺术之美的感受。
画家个人的气质和秉赋，对画风之形成有至关重要的影响。雪涛对多彩的自然界生就无比心爱，他认为：一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，“非人独有也”。这一信念在其数十年的创作生涯中未曾稍减。
在研究中我们发现， 王雪涛先生的画法与众不同的特点是：用淡墨勾，先勾出来，淡墨当中有色阶，有浓有淡，而且别人画的花瓣，它是椭圆的，而雪涛是折笔一方，中间有方笔，画好以后用洋红染瓣尖、用草绿提花瓣的根，趁湿的时候，用毛笔蘸白粉，用颤笔勾这个花瓣的筋，就这种画法是雪涛自己独有的，一般人想模仿恐怕功力未臻之前是很难达到的。
图一图二分别是署名王雪涛的《牡丹双蝶图》，年份不详，图一画名“红艳”，图二多了一个上款，但两幅画的色彩、构图、内容、题材基本没什么差异，乍一看，图二色彩艳丽，墨色对比强烈，视觉上有明显的冲击力，加上有送人的上款，这一切似乎都顺理成章，容易看成是真迹，但与图一的比对过程中，我们慢慢就会发现了图二的枝叶比较散乱，枝枝蔓蔓，碎笔太多，在画面的空间构成中枝杈有胡乱穿插之嫌，过于强调王雪涛典型的方折用笔，而技法不逮，只能归于平板，未能体现浑厚叶筋透明的立体关系，尤其是牡丹花色彩过于艳丽和张扬，花外形轮廓体重过大，树枝难以支撑，摇摇欲坠，两个蝴蝶漫无目标，似乎在乱飞，书法的落款既没有连贯性，又错落无序，位置与花冲撞，显得太挤迫，然而图一在构成上有严格的疏密关系，每一片的树叶和每一组的树叶在构成上都非常严谨，知白守黑，多一笔不多，少一笔不少，恰到好处，做到有条不紊，牡丹花的构成像翩翩起舞的蝴蝶一样绽放，两个蝴蝶闻香而来，对花朵情有独钟，各有所爱，呼应感很强，落款书法更是一气呵成，位置得当。
综上所述，图二无论是绘画还是笔墨，问题较多，图一几近完美，故图一是真，图二是假。
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