目前正在南京博物院展出的“吞吐大荒——傅抱石二十世纪六十年代绘画展”中有多件傅抱石晚年山水精品展出，展出傅抱石生命最后6年中精品力作约60件，其中多数为山水创作。前不久刚刚结束的华艺国际广州2021春季拍卖会中，傅抱石红色山水作品《韶山关公桥》以4772.5万元领衔拍场。此件红色经典作品以毛泽东小时候读书的关公桥私塾为背景，结合毛泽东诗词《七律·到韶山》意境，由实景写生创作而得。本期约请作者梳理了傅抱石山水画演变与“抱石皴”技法之形成，同时盘点了近年来傅抱石山水画行情与造假情况。
傅抱石 韶山关公桥 成交价：4772.5万元 华艺国际（广州）2021春季拍卖会拍品
在近百年中国画坛上，大家公认的山水画“四大家”分别是傅抱石、黄宾虹、李可染、陆俨少。这四大家，风格最突出，笔墨都有自己的语言独创，其中傅抱石的“抱石皴”，名气最响亮。
/ 山水画演变与“抱石皴” /
客观讲，傅抱石山水画的成就远高于他的人物画，而且他画山水画也早于人物画。傅抱石的山水画大致可以分为三个时期：第一个时期1925—1940年为“临古期”，主要以学习明末清初遗民画家石涛、程邃为主，并上溯元四家，师法传统笔墨技法。第二个时期1940年—1949年为“变法期”，以在重庆的“金刚坡”为标志，创作了一批散锋乱笔、墨气淋漓、气势磅礴的新山水画，皴法独创，前无古人。第三个时期1950—1964年是“新山水画探索期”，包括1957年东欧写生，1960年率江苏国画工作代表团两万三千里写生，1961年东北写生，诞生了一批反映新中国风貌的作品。
目前可看到傅抱石最早的山水画是20世纪20年代中期的作品，风格比较多变。如1925年的《秋林水阁》（南京博物院藏），款识：“有清山水，乾嘉以前多尚山之深，谷之邃，及龚贤、高西园、吕半隐出，以线条之遒健为宗，于是画风为之稍变，抱石。”这件山水画以焦墨见长，明显有程邃焦墨山水的味道。22岁能画到这个程度，应该说傅抱石还是很有天分的。1925年画的《松崖对饮》，题款：“程邃号江东布衣，画宗北苑，以枯渴之笔成山水，余喜其雄朴而拟之，抱石。”皴法主要是焦墨圆点和弧线，石头的勾皴尽显迅疾，已经可以看出后来“抱石皴”的草意。
1933年的《仿黄鹤山樵秋壑鸣泉图》，篆书款“秋壑鸣泉”，款识“癸酉秋九月抚黄鹤山樵本，傅抱石。”则是学习“元四家”王蒙的构图和披麻解索皴，重峦叠嶂，繁皴密染，笔墨还是相当见功力的，可以看出傅抱石在山水画方面的天赋，以及他对传统的继承。这时傅抱石30岁，由明清上溯元代，对古代山水画下了一番功夫。1933—1935年傅抱石经徐悲鸿帮助赴日本留学，向日本的美术史学泰斗金原省吾学习美术史，留学期间他1935年曾在东京举办个人画展，作品现在多保存在日本武藏野美术大学图书馆，这时期的山水画是何种风格，目前资料较少，不得而知。
1935年7月，傅抱石因母病从日本回国。1936年5月在南昌举办国内的首次个展，广受好评。后应徐悲鸿之聘，任教于南京中央大学艺术系。1937年抗战爆发，傅抱石携全家从南京返回江西新余故里。1938年4月，受郭沫若邀请进入国民政府军事委员会政治部第三厅工作，1940年9月，国共合作破裂，文化工作委员会解散，后撤至重庆沙坪坝的中央大学任教，从此艺术创作进入高峰期。傅抱石一家寓居在重庆西郊金刚坡，每周都要去沙坪坝上课，来回数十里山路，傅抱石常常是徒步行走，他把这看成是亲近大自然的大好机会，无论春夏秋冬还是阴晴雨雪，都坚持步行上班。
1941年，傅抱石尝试山水画变革，《云台山图卷》（南京博物院藏），正是这一过渡时期的重要画作。《云台山卷》并不是写生作品，而是根据东晋顾恺之的《画云台山记》考订、研究、创作的具有青绿色彩的一幅山水画卷。这里的云台山并不是河南焦作的云台山，而是四川广元市苍溪县的云台山，云台山是道教创始人张道陵修道成仙的名山。顾恺之在《画云台山记》里描述了天师张道陵以跳到深谷中取桃子来考察弟子们的故事，傅抱石1940年写成了论文《晋顾恺之〈画云台山记〉之研究》，并再现了画中的山涧、树木、人物，画完此图后傅抱石镌刻小印“虎头此记自小生始得其解”（“虎头”指顾恺之）。
20世纪40年代初，重庆西郊沙坪坝的金刚坡，被誉为傅抱石一生创作最重要的“金刚坡时期”。虽然金刚坡时期是1938—1946年，时间长达8年，但是傅抱石山水画风格的真正锐变是从1942年开始的。此时画上署款常写“东川金刚坡下山斋”几个字，是“金刚坡时期”画作的标志。郭沫若也曾在《题傅抱石画山水小幅》诗中云：“抱石入蜀画风改，青城峨眉到笔锋。”傅抱石自己也说：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水，以金刚坡为中心，周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽，一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。”
谈及在金刚坡作画的艰苦，傅抱石曾说：“我住在成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的旧院子里，原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间不过方丈大，高约丈三四尺。全靠几块亮瓦透点微弱的光线进来，写一封信，已够不便，哪里还能作画？不得已，只有当吃完早饭之后，把仅有的一张方木桌，抬靠大门放着，利用外来的光作画，画后，又抬回原处吃饭，或作别的用。这样，我必须天天收拾残局两次，拾废纸、洗笔砚、扫地抹桌子都一一办到。所以这半年来，内人和三个小孩，都被我弄得莫可奈何，当我作画的时候，是非请她们在屋外，竹林里消磨五六个小时的。”
正是在金刚坡时期，傅抱石发明了他赖以成名的“抱石皴”。这种皴法，散锋乱笔，灵动奔放，淋漓痛快，与历代传统的皴法均不相同。关于“抱石皴”的来源，笔者以为既受到日本画的影响，也有中国画的传统。傅抱石在日本留学期间，注意吸收日本画法，以竹内栖凤、横山大观为主，大片的墨色，飞动的线条，特别是散锋处理，这一点很像。同时傅抱石的“抱石皴”，还有很大一部分受到中国写意画的影响，主要是徐渭和石涛两家，徐渭的用墨和草书用笔，在傅抱石的绘画里处处可见。当然，“抱石皴”也不是一蹴而就的，经历过“乱柴皴”，最终在20世纪40年代实现了向“抱石皴”的过渡。
1942—1945年，傅抱石正值40岁左右年富力强，迎来了创作上的高峰，他金刚坡时期的大部分名作，几乎都是这三年里诞生的。如1942年的《大涤草堂图》，1943年的《仿石涛游华阳山图》、《夏山图》、《风雨客至图》，1944年的《万竿烟雨图》、《兰亭图》，1945年的《大涤草堂图》、《水亭话别图》、《潇潇暮雨图》、《山雨》等。这些画，在皴法、墨法上完全出新，其中，《大涤草堂图》，基本没有皴法，完全用墨法去表现，如徐悲鸿所说的“块面”。而《水亭话别图》，则完全用草书去皴山石。
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