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    二十世纪艺术板块携一百二十余组隽永佳品拍品于今春以飨众目,囊括了上世纪初中国几大现代主义绘画的名家之作,呈现在中西美学内涵的交汇下,大师前辈们充满严肃哲学思辨又兼具形式表现的艺术风貌。他们将中国美学传统与西方艺术形式相结合,达到新的艺术高度。


    此版块由10件不同时期吴冠中作品汇聚成的艺术专题领衔,汇聚二十世纪华人大家,阵容豪华,包括李超士、关良、庞薰琹、卫天霖、李铁夫、吴大羽、朱德群、吴冠中、苏天赐等多幅精品佳作。

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李超士(1893-1971)
仙人山
1960年
纸本 色粉
65×44cm
发表:
《李超士画集》,上海人民美术出版社,上海,1985年,图版70
来源:
直接源自艺术家家属
RMB:800,000-1,200,000

    李超士是将粉画引入国内的第一人。此次上拍的《仙人山》为艺术家少量遗存中的难得精品,收录于1985年上海人民美术出版社出版的《李超士画集》,极为珍贵。流畅洗练的线条和毫不做作的绘画语言,使《仙人山》质朴可亲、形神兼备。

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关良(1900-1986)
花果图
纸本 彩墨
67×45cm
来源:
源自艺术家家属
RMB:600,000-800,000

    关良作品中既呈现出西方绘画的单纯与粗犷,又体现出中国绘画的平淡洒脱。关良现存彩墨作品以墨戏人物画为主,故本件以静物写生方式创作的《花果图》尤显珍贵。关良吸收了塞尚静物写生的特点,用较大的笔触整体地对元素进行处理,呈现出空间上的张力。《花果图》在体现出关良对西方绘画技法的谙熟之外,更秉承了自苏轼以来中国文人画创作“得之于象外,去形求神”的观念。 

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庞薰琹(1906-1985)
洛神
1940年代
绢本 彩墨
67×37cm
来源:
中国嘉德2018年春拍 Lot 145
RMB:600,000-800,000

    1932年庞薰琹与倪贻德等人发起成立中国第一个现代前卫油画艺术团体“决澜社”。后来这位巴黎画派曾经的追随者逐渐转向中国传统装饰艺术。他的唐代白描带舞仙子,灵感来自敦煌壁画及顾恺之笔下修长身材的女子体态和飘逸丝带的影响。该时期创作历经战火,仅少量白描留存,设色者更为稀少,本幅《洛神》作为此类创作代表,色彩明艳,展现女神高贵尊荣与如虹气势,细节刻画丰富灵动,留存至今,尤为难得。 

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卫天霖(1898-1977)
芍药石榴图(双面画)
1934年
木板 油画
48×57cm
来源:
北京诚轩2009年秋季拍卖会
RMB:700,000-1,000,000

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卫天霖(1898-1977)
有鱼的清晨
1960年
布面 油画
65×53cm
发表:
《卫天霖油画集》,湖南美术出版社,长沙,1998年,图版42至43
《斑斓朴厚——卫天霖研究》,冯旭 著,河南美术出版社,郑州,2012年7月,第227页
RMB:5,000,000-8,000,000

    卫天霖早年留日,是中国现代艺术重要先驱。他的作品受印象派影响颇深,且具有现代的、民族的独特面貌。本场《芍药石榴图》和《有鱼的清晨》分属其30年代和60年代珍稀遗存,展现了卫天霖不同时期的创作特点和风格发展倾向。其中《芍药石榴图》是卫天霖目前仅见的一幅木板双面画;《有鱼的清晨》是卫天霖仅有的两幅以鱼入画的静物之一,著录丰富,传承有序,首次现身拍场,颇为难得。

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李铁夫(1869-1952)
鱼与白菜
1940年代
布面 油画
88×103cm
来源:
赵昱家族旧藏
现藏家得自赵昱之女赵金枝女士
RMB:1,500,000-2,500,000

    李铁夫被认为是最早留学西方并成熟掌握油画技巧的“中国油画第一人”,孙中山曾为其题字“东亚画坛第一巨擘”。李铁夫曾在英美多所艺术类院校求学、任教,是第一位获得“国家设计绘画学院”会员资格的亚洲艺术家,曾在“纽约艺术学生联盟”担任肖像画副教授。《鱼与白菜》是李铁夫的静物画代表作,原为李铁夫挚友、辛亥革命的参与者赵昱家族所藏。目前市场上流传的李铁夫油画作品只有约五十多幅,其中超过半数来自赵昱家族旧藏。鱼是李铁夫静物画的标志性主题。此作采用其经典的三角形构图,风格古典而质朴,将庄严静穆赋予日常之物,直指物象内质。

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吴大羽(1903-1988)
无题178
约1950年
纸本 蜡笔
39.4×27.8cm
发表:
《吴大羽作品集》,人民美术出版社,北京,2015年3月,第231页
《飞羽掠天——吴大羽作品集》,商务印书馆,北京,2020年4月,第251页
来源:
得自艺术家家属
RMB:500,000-800,000

    在中国现代艺术的进程中,吴大羽的哲学与艺术思想宛如灯塔,赵无极、朱德群、吴冠中三位画坛翘楚都是其学生。吴大羽属于第一批留法的中国画家,他将西方抽象艺术的概念与中国传统绘画理论及哲学观念相结合。他晚年的创作完全摆脱了早期具象面貌,将色彩的力量和架构的张力揉在画里,形成独特画风,不同流俗。

    《无题178》是拍场上罕有吴大羽大尺幅蜡彩作品。这些看似信笔涂鸦的纸上作品,更为清晰、完整地记录了他艺术的蜕变过程。如其子女回忆:“这批如同日记般的纸上作品,也正是父亲一生心血之所聚。”这批作品是20世纪50年代后的一段时间里,中国现代艺术拥护者隐忍前行的珍贵遗存,吴大羽凭一己之力呵护微弱的现代艺术圣火,静待其燎原之日。

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朱德群(1920-2014)
冬眠
1989年
布面 油画
97×130cm
发表:
《华裔美术选集Ⅱ朱德群》,台北艺术家出版社,1999年,第199页
展览:
“Chu Teh-Chun”,Sylvie Lanel画廊,Honeur,1989年
RMB:4,800,000-6,800,000

    朱德群与吴冠中、赵无极并称为“留法三剑客”,也是获法兰西艺术院终身院士殊荣的首位华人。80年代中期以后,朱德群重拾水墨创作,绘画也流露出更多有别于西方抽象艺术表现的墨韵神髓。《冬眠》即为其80年代精品。冬眠,是对不良条件的适应,是厚积薄发的欲扬先抑。从“立意”到“画面”,都能见到《冬眠》中积累着画家艺术旅程中的点滴感悟及对生命本源的眺望和思考。

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吴冠中(1919-2010)
缤纷街市
1994年
布面 油画
60×93cm
发表:
《寰宇觅知音:吴冠中九十年代作品选》,外文出版社,北京,1995年,第100至101页
《吴冠中精品选集》,艺达作坊,新加坡,1996年10月,第35页
《吴冠中绘画艺术与技法》,人民美术出版社,北京,1996年10月,第35页
《中国当代艺术选集(1)吴冠中》,山美术馆,高雄,1997年6月,第141页
《吴冠中无涯惟智艺术里程》,康乐及文化事务署,香港,2002年,第235页
《吴冠中作品收藏集 I》,人民美术出版社,北京,2003年,第192至193页
《生命的风景——吴冠中艺术专集·III卷》,生活·读书·新知三联书店,北京,2003年9月,第60至61页
《世界名画家全集 吴冠中》,河北教育出版社,石家庄,2006年12月,第184至185页
《吴冠中全集·第4卷》,湖南美术出版社,长沙,2007年8月,第77页
《吴冠中画集》,江西美术出版社,南昌,2008年3月,第373页
RMB:12,000,000-22,000,000

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吴冠中(1919-2010)
龙潭湖秋景
1990年
纸本 水彩、钢笔
32×41cm
发表:
《吴冠中全集·第1卷》,湖南美术出版社,长沙,2007年8月,第319页
RMB:900,000-1,800,000

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吴冠中(1919-2010)
似花似果
2006年
纸本 彩墨
45×48cm
发表:
《我负丹青——吴冠中自传(修订本)》,人民文学出版社,北京,2014年,第132页
来源:
源自艺术家家属旧藏
RMB:1,200,000-1,800,000

    吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家和中国画坛无法忽略也无可替代的人物。本次呈现的十件吴冠中的精彩力作,时间上横跨20世纪50年代至其创作末期,媒介上囊括了油画、水彩、水粉、彩墨,展现了吴冠中丰富的创作面相与创作思路的变迁。

    90年代,吴冠中脚步到了英国、日本、印尼、北欧,以更加宽广的视野和自由的心态,向着更加个性化和风格化的方向发展,《缤纷街市》便是吴冠中在印尼的写生后创作的作品,,在写实中融入了更多的表现性因素,发表和展览极为丰富,是吴冠中的重要代表作之一。同为90年代的《龙潭湖秋景》则用线造型,描绘墙角一隅秋风中的藤蔓、树干,红黄的秋叶夹杂其间,充满诗律美。该作收入湖南美术出版社《吴冠中全集》第1卷。两件作品展现出90年代吴冠中在色彩与线条两种语言中已经找到了将东西方绘画完美契合而又极具个人特色的表达方法。《似花似果》是吴冠中创作晚期的典型作品,玫红、翠绿、鹅黄点缀着春风中花和果的喜悦,浓丽的色彩和满篇的构图,大俗大雅,也昭示着强烈的生命力。

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贺慕群(b.1924)
花木系列
2000年
布面 油画
100×72cm
发表:
《贺慕群画集》,上海画报出版社,上海,2002年,第33页
《贺慕群》,吉林美术出版社,长春,2007年9月,第137页
RMB:500,000-800,000

    作为中国20世纪早期极为重要的的女性画家,贺慕群的绘画风格辨识度极高。她的创作具有强烈的视觉张力,往往有意识地以物象充斥空间,从而使观者从易被忽略的生活细节中收获对事物的深层理解。“花木系列”亦即如此,瓶花在贺慕群粗率有力的用笔、浓重的色彩以及构成主义的艺术刻画中,呈现出蓬勃的视觉形象。

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倪贻德(1901-1970)
桃花妁妁
布面 油画
54×65cm
来源:
直接源自艺术家家属
RMB:400,000-600,000

    倪贻德不仅是20世纪中国美术史上占有重要地位的油画家、美术理论家和艺术教育家,还是“决澜社”的重要成员,在中国现代文学史上也占有一席之地。他毕生追寻和探寻别具一格的绘画风格,以纯朴线条和明快色彩状物传神,被视为“新写实主义”艺术的代表人物。

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苏天赐(1922-2006)
六亿神州尽舜尧
布面 油画
95×95cm
发表:
《苏天赐》,江苏美术出版社,南京,2008年10月,第107页
来源:
源自艺术家家属
RMB: 1,800,000-2,800,000

    苏天赐是二十世纪第二代力倡“中西合璧”的杰出艺术家之一,创作出诗意弥漫、韵味悠长的中国气象的油画。本次推出三件苏天赐不同时期不同题材的代表作,构筑其独特的美学高度和精神维度。其中《六亿神州尽舜尧》融合西方绘画写实传统营造充满东方诗意的形象与场景,是苏天赐人物画的重要探索,这种风格不仅与之前苏天赐人物画作中偏典雅的欧洲现代风格相区别,表现了他对60年代欣欣向荣的时代面貌的喜悦,极好体现了“春风杨柳万千条,六亿神州尽舜尧”中的诗意。

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何孔德(1925-2003)
毛主席在红大作报告
1960年
布面 油画
113×148cm
发表:
《何孔德油画作品选》,P21,人民美术出版社,2003年2月初版。
来源:
中国嘉德2012年秋季拍卖会
RMB: 4,000,000-6,000,000

    “红大”即中国工农红军大学,于1936年正式在陕北瓦窑堡成立,专为红军培养和训练军事、政治、专业干部。毛主席对红大十分重视,重要活动如开学典礼、毕业典礼,都尽量参加。何孔德将红大艰苦的学习环境和众将士专心的神情刻画得十分到位,将红军战士对于革命的坚定和必胜之心永恒记录。此幅作品的历史文献价值和图像价值极其重大。

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