随着书画市场的走俏，越来越多的人开始关注并收藏书画作品。但书画博大精深，尽管书画产品吸引了大量目光，可真正懂画的人，少之又少。尤其是初学者，在书画鉴赏方面，知之甚少，甚至存在一些误区。那么，在生活中，当面对一幅国画作品时，我们需要从哪几方面入手来进行鉴赏呢？这里面可是大有文章的。
首先，要了解国画的分类。
　　中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
　　其次，注意欣赏作品的笔墨意趣。
　　笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象、色彩、意境、品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。
　　中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物像的色阶和色调，来表现物像的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润、滑涩等立体感、空间感和质感，这就是所谓的“墨分五彩”。另外，皴法是笔墨技法中很特殊的一种技法。　　
       皴
　　皴是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴、马牙皴等；表现树身表皮的，有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。
　　再次，注意欣赏作品的构图美。
　　构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
　　构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。其中“全景式”构图是一种非常常见的构图方法。
 　　“全景式”构图，是将景物整体摄入画面，同时兼有高远、深远、平远等视觉因素的传统构图方式，风格严整稳定、博大沉雄，富于崇高感。例如，五代荆浩的《匡庐图》，便以“全景式”构图，画面真实感很强，整幅画感觉是笼罩在一片雄伟刚劲与寂寞幽静相互交融之中，似乎是在一种寂静的感觉中来到了一个远离人间烟火的世界，而不是依然存在于那个现实的世界之中，表现出庐山的博大崇高与深远。
　　最后，作品的印章题款也很重要。
　　题
　　题款和钤印，不仅能对中国画起到点题作用，还能丰富画面的意境，抒发作者的情思和艺术观点。
　　中国画的题款，包含“题”与“款”两方面的内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。在画上记写年月、签署姓名别号等，称为“款”。　　钤印，指盖印章，一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印。姓名印可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关，一般大幅书作落款字大，印亦大；小幅书作落款字小，印亦小。
　　以上就是关于书画欣赏方面的一些讲解，从这些角度入手，就可以更快捷、准确地认识书画产品，对书画鉴赏和收藏都有很大的帮助。