图1 陆抑非没骨荷花扇正面
图1 陆抑非没骨荷花扇背面
图2 吴湖帆画扇正面
吴湖帆画扇背面 接天莲叶无穷碧 映日荷花别样红——陆抑非没骨荷花成扇清赏
江苏无锡 冯德宏
没骨花鸟创始于北宋徐崇嗣，至清初恽南田趋于成熟。及至民国时期，吴湖帆的没骨法“吴装荷花”雍容艳雅，无与伦比，堪称画坛独步。影响所及，如弟子陆抑非、张守成，外孙女徐玥等，均有没骨法荷花画作传世，而以陆抑非没骨荷花得其师衣钵，又别树一帜。观陆氏荷花，“艳媚”过于其师，而仍未流于“俗媚”，达到了“艳”和“雅”之间的最佳契合。
宋代周敦颐《爱莲说》曰：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊，自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”荷花，恰似万花中的仙子，自古以来就博得文人墨客的青睐，诗词歌赋如片片花萼，不绝如缕；丹青妙手也趋之若鹜，倾情描绘，历代大师神逸之笔所绘荷花虽风格各异，但无一不是尽态极妍，精妙绝伦。
民国间，中国画坛工荷花者比比皆是，而吴湖帆的没骨法“吴装荷花”，雍容艳雅，一枝独秀。张大千也爱画荷，但张氏以“君子之风，其清穆如”喻荷，故所作荷花素面朝天，虽气韵足与“吴装荷花”一比，好似京剧中“清唱”和“彩唱”之各领风骚，但显然后者声色更称毕足。吴氏“梅景书屋”弟子，诸如陆抑非、张守成，外孙女徐玥等辈，均有没骨法荷花画作传世。
没骨法始创于北宋徐崇嗣，清乾隆《国朝画征录》中张庚评议：“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归。一洗时习，独开生面。”没骨花卉至清初恽南田、唐于光而趋于成熟。唐于光，又字匹士、子晋，1626年生，卒于1690年，江苏常州人，与恽南田同为清初没骨画翘楚。唐氏因擅绘荷花而号“唐荷花”，恽氏则以绘牡丹见长，时人以“恽牡丹”称之。恽、唐是徐崇嗣没骨法的继承者，所作花卉多空灵之感。恽氏在与唐于光合作的《红莲图轴》中自题：“余与唐匹士研思写生，每论黄荃过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则。”因而，他们也只能“惟当精研‘没骨’，酌论今古，参之造化以为损益。”清中期的方熏则肯定了恽氏等人对没骨画法作出的贡献，并指出了没骨画法的本质所在，其在《山静居论画》中称：“恽氏点花，粉笔带脂……前人未传其法，是其独造。”
没骨画法以所谓“粉笔带脂”为特点，故颇适合于描绘清妍艳丽之牡丹与荷花，可完全以“脂”“粉”两种色彩表现之。及至民国间吴湖帆之没骨荷花，“清妍艳丽”四字已可谓阐发无余，而近乎难以逾越也。如张大千曰：“一技之成，非易事也！”吴湖帆没骨荷画之难点在于极易流于艳俗，而吴氏竟能掌控自如者，陆抑非等众弟子学之，当属不易。
陆抑非，名翀，字抑非，别号非翁，斋名崇兰草堂，1908年生于江苏常熟。早年从李西山习花鸟画。1930年，陆抑非随双亲迁沪，经由表亲钱月岚介绍，师从名画家陈迦庵。由此，陆氏以弱冠之年即得以融入海派艺术潮流。1931年初，入上海美术专科学校任助教，并兼任于新华艺专、苏州美专。1937年在沪举办个人画展，此间得览内兄孙伯渊收藏的古书画，并在张大千指导下进行临摹。1938年，而立之年的陆抑非又入海上画派领军人物吴湖帆之门，颇得器重。此后既可领略吴师珍藏的历代名迹，又有吴师亲授而专营花鸟，其绚丽典雅、艳而不俗、工而不滞的画风终于脱颖而出，遂驰誉沪上。其笔下的千葩百卉，以牡丹最为时人青睐，竟至有“陆牡丹”之称。然笔者认为，陆抑非没骨法绘荷花，尤以20世纪40年代作品在“梅景书屋”弟子中最得其师神韵，甚或有别树一帜之妙。
笔者藏有陆抑非没骨荷花扇作一柄(图1)，白面有“迎祉店王”陈子受所作书法。陈氏为民国时期上海至中商业储蓄银行经理，为赵叔孺弟子、陈之佛从叔，仅以雅爱书画即称誉沪上。此幅王体行楷笔力浑厚，气息醇雅，可与马公愚、沈尹默、潘伯鹰等王体大家相比肩。另面洒金笺陆抑非绘荷花，作于乙酉，即1945年，尽得梅景“吴装荷花”衣钵而自出新意。陆氏在赋色上很好地控制了湿度，用胭脂和白粉，以南田没骨设色笔法，结合撞粉冲水之技绘荷花，渲染出既轻盈又腴润的花瓣，得国色天香之质感：两朵粉荷，一朵含苞待放，一朵吐蕊含珠，堪称穷极其姿，仪态万千，加之以点染法所绘接天荷叶之映衬，清润雅致，丰神绰约。画面整体以其艳丽嫣然而“摄情”，又于绚烂中求天真，显得秀丽而不流于甜俗，氤氲气韵犹在，宛如一曲可视的潮州筝曲“诸宫调”《粉红莲》，而与节奏明朗舒缓之第二段轻三重六调尤为相得，表现的是莲叶舒展苍翠欲滴，芙蓉绽放华丽明媚，使观者意象臻于“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”般的诗化境界而不能自拔。
比对其师作品(图2)，陆氏画荷，用“脂”色尤趋艳丽，设“粉”色更为明快，即对于“脂”“粉”两种色彩的运用更为大胆，加上荷叶之青绿嫩黄，使得画面色彩缤纷亮丽，又藉十足之“脂粉气”，观之“艳媚”实过于师，而竟仍未流于“俗媚”，已然达到了“艳”和“雅”之间的最佳契合，诚不易也。此与北派花鸟画色彩大家王雪涛用色之妙法不谋而合。
就韵味而言，笔者以为吴湖帆作品洋溢着文人气息，故更具唐诗宋词风骨；而陆氏画荷，诗词意境未失，但较少其师作品中常见的蕴藉和矜持，可稍稍以元代散曲韵律比之。其师徒画风之差异，缘因吴湖帆出身显贵，家学渊源，词学精深，自有文人气在；而陆抑非似更贴近大众口味也。
以上特色而外，上述扇作另有两点颇具可观处：
其一，荷花以外，又以工细且稍带写意之笔绘一嫩绿细腰蜻蜓翩翩起舞，欲停于一含苞荷花之上将息玩耍，使全幅画面更趋灵动。此于其师扇作尚未见之，颇合宋人杨廷秀诗意：
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。
其二，洒金扇面，使全图于艳雅绝伦以外更添一种华贵气息，为陆氏荷花扇作中所仅见者。其满笺洒金，似荷塘雨丝，清凉拂心。仿佛盛夏午后，荷花满塘，忽而一丝薄云飘至，携来阵阵清风、潇潇雨丝……而阳光犹在，照耀雨露闪烁万点金光也。于是又让人想起宋人杜衍的诗作：
翠盖佳人临水立，
檀粉不匀香汗湿。
一阵风来碧浪翻，
珍珠零落难收拾。
此扇大股双面阳刻吉金文字，又使整扇平添一种古雅气息。
行文至此，意犹未尽。又恐议论不确，或贻为众道兄之笑柄。忽忆起朱念慈主编之《中国扇面珍赏》中关于陆抑非艺术风格点评，较为全面经典，遂出而记之以壮胆色。文曰：“三十至四十年代间，海上花鸟画称江寒汀、张大壮、唐云、陆抑非为‘四大名旦’，又有‘江南花鸟画四才子’之誉……此四家都以花鸟名世，而风格又各得其妙……而吴氏弟子陆抑非，取法新罗、南田、白阳、青藤、吕纪、林良乃至王渊、张中，转益多师，工笔、写意、没骨、泼墨兼擅，形成了工而不滞，艳而不俗，苍老而不失华滋，洗练而不失浑厚的风格。”又称：“梅景书屋门下弟子中多善山水，陆抑非独以花鸟取胜，造诣极高。”
比照方家著作中陆氏艺术风格点评，笔者所述大致不谬，可避信口雌黄之嫌矣。
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来源：《收藏》杂志
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