清 招子庸 《兰花图横》

　　近日，“君子之风——传统梅兰菊竹绘画展”在广东省博物馆开幕。70件套、120幅自元代至近现代的馆藏精品力作，开启了一条认知中国文人画的特别路径。就此，记者釆访了本次展览的策展人、广东省博物馆(简称“省博”)陈列展示中心副主任骆伟雄，详解梅兰竹菊在文人画中的演进历程，为读者做一个精深的纸上导览。

　　省博馆藏“四君子”首次雅集

　　梅的高洁傲岸、兰的幽雅空灵、竹的虚心有节、菊的淡雅清贞与中国文化历来推崇的个人情操相符合，春兰、夏竹、秋菊、冬梅亦被赋予了丰富的“时间秩序”和“生命意义”内涵，作为中国人，基本都知道梅兰竹菊合称“四君子”，是传统花鸟画中的重要组成部分。但其何时开始以独立的“君子”姿态进入中国画，恐怕大多数人并不清楚。

　　骆伟雄告诉记者，梅兰竹菊作为主角出现在国画中，应该是始于宋代，并且以竹为先。此前，虽然梅兰竹菊也多有入画，但都是作为背景起到衬托作用而已。到了北宋，就不断有文人骚客提到竹子的君子之风了，特别是苏轼留下的这段传唱千古的名言——“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医……”苏轼与好友文同都爱咏竹、画竹，并有墨宝流传至今，像文同的《墨竹图》，苏轼的《潇湘竹石图》，今天都弥足珍贵。文同的墨竹，在当时就被苏轼誉为“得其情而尽其性矣”。 到了明清时期，梅兰竹菊“四君子”已经被人们普遍接受，并在民间广为流传。回望那时的建筑，无论是木雕还是砖雕，都采用了大量梅兰竹菊的题材。“四君子”在文人画家笔下也成为了“流行体”，像清初四画僧之一、“新安画派”的奠基人弘仁，就自号“梅花古衲”，并遗命友人在其墓侧多种梅花。他所画之梅，枝如虬龙，暗香流动，透着一股清雅、冷峻之气。

　　广东省博物馆馆藏的明清书画中，梅兰竹菊也占了很大一部分，但从没做过专题展，经过一年多时间的策划，骆伟雄决定将馆藏的“四君子”精品画作放到一起展出，以达到一定的学术和教育功效。“随着社会的发展和人文环境的变化，传统文化与人们的日常生活渐行渐远。希望通过这一次展览，让参观者能够体验到历代文人画所传达的精神意蕴，获得新的感悟。”

　　在布展之前，骆伟雄也问过不少观众，很多人都说，中国画尤其是花鸟画，看起来太程式化，感觉大同小异，看不懂，也不懂看。因此，将同一题材的作品集中呈现出来，还有利于观众在对比中体会文人画家笔墨趣味的差异，以及精神世界的不同。这是看懂中国画的一个门径，也是读懂古人的一种方式。为此，骆伟雄精心准备了微信导览，同时在前言后面还做了两个重要提示：一是何谓“君子”；二是画画和写画，让观众对传统绘画概念有一个基本的认识，有助于真正窥得“一花一世界”的丰富性。

　　展现中国画从写生到写意的演进

　　骆伟雄表示，本次展出的代表作品，足以脉络清晰地展现中国画从写生到写意的演进过程，以及文人画的精神内涵和创作手法。

　　年代最早的作品是元人佚名所做的《竹石图轴》，从画面上可以看出，画家仍比较注重物象的形态描摹，尤其是画中石头缺口处的一根竹笋，是典型的写生画法，较为象形而拘束。

　　明代画家陈洪绶的《寒香幽鸟图》，也基本承接了宋元的写实画法，在花的形态勾勒和渲染，梅干和石头的皴擦，小鸟的撕毛、分染方面，都做得很工细。不过，相对于宋元作品，陈洪绶的写意成分增加了不少，描绘时更注重个人感受。

　　而明代画家陈宪章的《推蓬春意图卷》，已经属于比较典型的文人画作品了。作品计有9.02米长，在省博的古代书画藏品中，算得上是鸿篇巨制了。骆伟雄告诉记者，这幅作品在改革开放初期，差点被外销换取外汇了。当时，广东省博物馆的鉴定专家在审核其身份时，眼前一亮，马上表示应该留下。后来，省博用30元买了下来。此前由于旧馆的场地限制，《推蓬春意图卷》从没完全展开呈现过，这次终于可以让观众一饱眼福了。在古代，手卷的欣赏方式一般是三五知己，在窗明几净的台面上慢慢展开、品读。如以这样的方式来看，观者自然会有一种推开窗户，一剪傲霜寒梅扑面而来的感觉。与陈洪绶的《寒香幽鸟图》相比较，作品在技法上大异其趣，笔墨显得很纯粹，枝条变化不大，梅花的怒放单靠水墨来表现，却很好地传达了作者的心境。

　　到了明代画家徐渭的《竹石图》中，大写意的特点就展现得更淋漓尽致了。徐渭被称为中国古代的“梵·高”，性情狂放不羁又才情横溢。这幅作品中，躁动的笔触和淡浓互融的墨色，充分展现出画家临纸挥洒的情景——冲动、豪放。

　　作为大写意花鸟画的开创者，徐渭极大地影响了后来人，这当中就包括大名鼎鼎的朱耷。此次展出的《竹石图轴》，就充分体现了八大山人的花鸟画特色。作品构图简练，以一块欹侧的大石和几片竹叶为主体，物象简单却又厚实得趣。石头竹叶的结构与八大山人书法的结体习惯几乎一致，这是书法与绘画相通的又一实例。

　　书法入画，其实自元代赵孟頫就大力开始倡导，这在吴昌硕的作品中也显得尤为明晰，这次展出的《墨梅图》，即便是勾画的梅花花瓣和花蕊，也全无纤巧细腻之感，而是像篆书般写出，梅的枝干架构、行笔点染也都充满了书法的意趣。

　　发展到高剑父，他的《竹外飞花图》则不仅远接徐渭的大写意，还呈现了岭南画派绵延至今的花鸟画创作特色。

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　　梅

　　第一步为出枝：先用笔蘸调淡墨，括干后再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条，注意行笔过程中枝条留白断开，以便填花；

　　第二步用淡墨圈出花朵：注意花朵的聚散和正侧偃仰的表现，花朵与枝干需反复交替进行，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善；

　　第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、花蒂：用较秃的笔，以中锋浓墨为佳，花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来；

　　第四步，点苔：有不足之处再作充实调整。

　　兰

　　兰一花五瓣，点花时，一种是纯墨色的浓淡点法，另一种是草绿蘸淡花青或草绿蘸淡胭脂的色瓣点法。先点内瓣两笔，再点外侧瓣三笔，行笔要起伏较大，点得飘逸潇洒，用行书笔法行笔要笔笔衔接贯气，笔断意连。

　　画叶称撇叶，意味着其用笔等同于楷书的“撇”法。撇叶一般用浓墨，与淡色花相互映衬，但有时考虑到层次也用淡墨。每株兰叶在五笔至七八笔之间，先从简单入手练习右撇式和左撇式：第一笔长，自下而上随行笔的提按间粗间细；第二笔仍朝右撇，较短；第三笔朝左撇，与第一笔相交呈“凤眼”状。在叶的组合上，长短、粗细与疏密要有变化，穿插交错有致。

　　竹

　　谨记“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀，注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；构图应有章法，疏密得当；枝干应挺拔有力，所谓“竿如篆，节如隶”，就是强调以书法入画，枝分左右互生，不可只偏一边，节枝有粗细各一，老枝节粗健，新枝节润圆，老竿断枝多用破笔，浓淡干湿要分阴阳；竹叶组合用笔、分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种构图，叶多枝少如在竹外观，枝多叶少如在竹林间。

　　菊用点梅毛笔，调淡墨勾画出菊花头；添画叶子时要注意疏密、大小的变化，待墨半干时，勾画叶脉；画枝干要穿插错落；用羊毫笔调藤黄，笔尖少蘸朱鳔色，分两三次染花；根部可加淡淡水增加画面层次厚度，渲染气氛，注意对角示构图，上下协调。