张大千绘画作品张大千绘画作品

　　核心提示

　　“同流异彩——二十世纪名家绘画精品展”正在省博物馆展出。张大千的《簪花仕女》和《拟黄公望山水图》在其中，这两幅作品都是张大千在上个世纪40年代创作的，也是张大千赴敦煌莫高窟临摹历代壁画之后创作的作品。这两幅画作吸引了大量观者驻足品味。

　　仕女图有原型

　　生于1899年的张大千是四川内江人，早年留学日本，归国后在上海拜曾熙、李瑞清为师，与溥心有“南张北溥”之称。仕女画是张大千绘画作品中的一个重要部分，其成就很少有人能超越。省博物馆此次展览策展人张盈袖说，张大千笔下的仕女既有古代仕女画遗风，又有时代气息，特别是画出了人物瞬间的表情和内心活动。

　　此次展出的《簪花仕女》是张大千在1946年创作的。自题这样写着：“簪花图，仿敦煌石室唐人供养像。 ”画中仕女的手，无论造型还是色彩，都让人惊叹。

　　张盈袖说，1940年，张大千在敦煌临摹壁画时，发现唐朝人画女人时，不论丫头、小姐还是太太，都把手画得细腻传神。古人的治艺严谨让张大千敬佩和感动，因此也练就了画手的绝活。

　　据介绍，张大千的手不太好看，手指又粗又短，皮肤也稍黑，但其几任夫人则无一例外都有一双漂亮的手。其中，杨宛君的手尤其美。张大千画了不少以杨宛君为模特的仕女图。

　　张盈袖告诉记者，张大千画仕女图都有生活原型。张大千画中的女人穿的都是古装，飘逸轻盈，因为古代女人的衣服有彩带、水袖，有流畅的线条美，因此入画。而时装总在变，美是暂时的，不容易入画。

　　张盈袖说，张大千仕女画分两个阶段。第一阶段在上个世纪二三十年代，他的仕女画取法于明清诸家，衣纹线条简洁流畅，敷色清丽。第二阶段是上个世纪40年代，他结识梅兰芳、马连良、余叔岩和周企何等京剧及川剧表演艺术家。张大千认为戏里除了古装之美外，女子脸部的化妆最美，因此在描绘女子面部时，承袭唐代的三白画法，将额头、鼻子和下巴处留白，并以红润的脸颊陪衬，使得脸孔的轮廓线条分明，从而形成一大特色。《簪花仕女》即呈现出这一特色。

　　20世纪30年代在北平时，张大千和著名京剧大师梅兰芳是相互欣赏的好友，梅兰芳曾请教张大千如何画美人，张大千当即回答：“你自己就是一个最标准的美人，你只要把你戏台上的各种样子画下来就行了，不用再参照别的样子了。 ”

　　学习石窟艺术和民间艺术

　　有人评价张大千是中国现代绘画史上的“全能大师”。原因是中国画中人物、山水、花鸟、鱼虫走兽，在他的创作中无一不精，而且诗文和书法也独具风采。比如，此次展出的《拟黄公望山水图》足以看到张大千的文采，画上自题：“村林烟暖醉晴鬟，碧水春风入闲关。最喜阴晴不到处，无根树子响空山。 ”此画作是张大千在1947年创作的，技法精湛、结构严谨、色彩鲜明、线条准确有力。画中松树苍劲，山势雄伟。

　　张盈袖说，自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上取决于传统功底是否深厚。在这方面，很少有人能与张大千相比。他曾用大量时间和心血临摹古人名作，许多人临摹的画只能临其貌，未能深入其境；而张大千的临摹能神似乱真，很多中国古代名画若不是张大千自己题跋，根本分不清真假。一些博物馆收藏的古代名画很多都是张大千临摹的。

　　张大千潜心研究历代有代表性的画家，但他并不满足于此，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是在敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。他不仅学技法，还研究古人用的颜料。去敦煌之后，张大千绘画所用颜料都是天然矿物质，比如《拟黄公望山水图》就是用天然的矿物质颜料创作的，纸也是古人用的宣纸。但天然的矿物质颜料和古人用的宣纸很昂贵，一般画家用不起。

　　有资料显示，近几年的书画市场上，张大千画作价格一路攀升，过去是几十万到一二百万元，现在是几百万到几千万元，而且还在上涨。 2013年5月，在嘉德春拍中，张大千工笔仕女精绝之作《红拂女》拍出7130万元。

　　与此同时，在香港苏富比拍卖中，《凤箫图》立轴以7404万港元成交。而在2010年的中国嘉德春拍中，张大千晚年的巨幅泼彩作品《爱痕湖》已经以1.008亿元的天价成交，创下当时张大千个人作品成交新纪录，也是中国近现代书画作品拍卖成交价首次突破亿元大关。□本报记者/杨竞