傅抱石在抗日激情中创作《巴山夜雨》
邹安超，1937年，抗战爆发，国民政府搬离南京，移迁重庆。
随之，重庆便受到侵略者的狂轰滥炸，而此时重庆却是个几乎不设防的城市，防御能力差，几乎没有任何防空的装备，日军飞机在天上等于来去自如，导致大量房屋被毁，死难同胞数以万计。
死难时常陪伴左右的城市，人们生活如无根的浮萍，四处飘荡。
把侵略者赶出中国去的信念，在重庆的每一幢残垣断壁里，坚定而执着地滋长。常常，敌机刚离去，人们就从防空洞钻出，立即投入到生产生活中，救死扶 伤，生产自救，支援抗战。其间，为了生计谋职于国民革命委员会政治部第三厅的傅抱石先生，也于1939年4月率全家到达重庆，落户歌乐山金刚坡下赖家桥附近。
这里属乡下，傅抱石一家租住在一户地主的杂物间里，阴暗，狭小，既无客厅，也无书房。作为学者和艺术家的傅抱石先生，在贫穷和不安定的生存环境里，依然修身研学，非常不易，但他却著书立说，谈生活，谈艺术，还积极撰写时政言论。
当傅抱石先生看到日本《改造》杂志上横山大观的一篇题为《日本美术的精神》的文章，对其中称对华宣战是所谓的“圣战”言论十分不满，作为艺术家的他，书桌就是战场，画笔就是武器，于是，他慷慨激昂地撰写出《从中国美术的精神上来看抗战的必胜》一文，反戈一击，文中鲜明地提出“中国美术”是“日本美 术的母亲”的精辟论述，并指出中国美术有三种伟大的精神：第一，中国美术最重作者人格的修养；第二，中国美术在与外族、外国的交接上，最能吸收、同时又最 能抵抗；第三，中国美术的表现，是雄浑、朴茂，如天马行空，含有沉着的、潜行的积极性。这三种特性，扩展到民族抗战上，便是胜利的因素。通过学术研究来论 证“中国美术的精神，日本是不足为敌的”，从侧面鼓舞了抗战时期国人的信心。
都说：文如其人，画彰其心。画作是画家内心思想情愫的真情表白，无论是歌咏、赞美，还是鞭挞、抨击，傅抱石先生都展现得淋漓尽致。
也许是这个不算太平的陪都，让画家内心有股激荡的奔涌之情。
此时，他以现实为题材，以生活为场景，融巴山夜雨的情趣，撷钟灵毓秀的面容，将秀丽与水墨揉碎，通过山城重庆的地域地貌，浓墨重彩地溢于笔端。无论 是宏伟彰显的盛大气魄，还是水墨晕染的气韵，抒发山水之神韵，表达热烈喷薄的民族豪情，都是傅抱石先生在重庆期间创立山水画风的精彩呈现。
1943年，傅先生创作出他的山水画代表作——《巴山夜雨》。此画作既写实，又重景，将现实与思想融会贯通，有山城的地貌，有水墨的韵致，有磅礴的气势，有积极的隐含之喻意。
整幅画面大半布置成重重的山峦，形成铺天盖地泰山压顶之势，但在这一大块如“黑云压城”般的“结构”里，画面给人感觉是破笔散锋大胆而来，连皴带擦，营造出天地一体，苍茫混沌，然后再加以渲染，把线和皴统一成面，将整幅画面的调子和谐起来，于是山水云雾糅合在一起，有层次，有脉络，成就了一个无比 丰富的世界；用笔上豪放张扬，以浓墨重写，却能表现雨中朦胧夜色，山上房舍层层叠叠，画来似不经意而山城雄姿却充分展现；画法新颖奇特，以淡墨斜扫画面， 寥寥几笔，却出神入化，入木三分。
画面下方的一间小屋里，隐隐透出亮光；山的高处有一小径，而山腰又有打酒小酌的小店……这些现实生活中的元素都是渗透到傅抱石先生血液中的熟悉景象，在这个下雨的秋夜爆涌笔端，正是画家情感思想“爆发”的雄奇诗篇。
上学期间，每每老师给我们讲解鲁迅先生的文章，都会再三强调：注意领会文中极其深刻的内涵。如《灯下漫笔》中揭露中国几千年的历史是“暂时做稳了奴隶的时代”和“想做奴隶而不得的时代”的循环……如此地理解，先生的画与鲁迅的文是否有异曲同工之妙？
《巴山夜雨》中那重重的山，密云众生的雾，层层叠叠的房舍，烟雨弥漫的夜色，小径，酒肆，黎明前的灯光，虚虚实实的线条，皴墨等等，如果以文字来解读，便有象征，有隐喻，是托物而言志的精彩篇章，回归到抗战胜利前的那一刻，就是一曲鼓舞人心的抗战必胜的歌谣。
如今，国画大师傅抱石先生《巴山夜雨》的旷世名作，已于2011年11月13日以3220万元人民币拍卖收藏。“牢记历史，珍爱和平”的警示与激励如灯盏般永远闪烁着光亮。 （作者单位：重庆市大足区农委）
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