相比中国画，中国书法一度被视为书画市场的“配角”。但在今年春拍，传统书法却吸引了前所未有的关注。嘉德春拍“仁妙轩藏中国书法集珍”专场中，以1725万元成交的《大盂鼎铭文手卷》，创下黄宾虹书法类作品的最高纪录；紧随其后举行的“一代书圣于右任”专场中，138件书法作品悉数成交；保利春拍中，八大山人的《草书七绝诗》以3450万元成交，创下艺术家本人的书法拍卖最高纪录；两天后，匡时首次推出的“畅怀”书法夜场，最终成交1.14亿元，成交率高达91.3%。

 

　　接二连三的拍卖高价和高成交率，是否意味着中国书法的价值正在回归？拉高书法价格的，是其本身的书法艺术，还是本应作为附加值的文物价值、文献价值？

 

　　壹

 

　　为何书法作品近期能连创高价？

 

　　主持人：历史上很少有纯粹的书法家，他们都以其在政治、文化、文学等领域的成就而见称，书法只是余事。到了近世，才出现专业书法家。所以，市场上的书法也被区分为专业书法家的书法、画家书法、文化名人书法、政治家书法等等。我们关注到，近期的书画市场上，不少书法作品的拍卖成交价格都较高，不知道价格上涨最明显的，都是哪一类型的书法？

 

　　许习文：近期很多书法作品的价格的确上升了不少，当中价格涨幅比较大的，还是名家的书法，很多藏家在购买书法作品的时候，更看重的是书法艺术以外的东西，比如艺术家本人的名气或学问。

 

　　就像这次黄宾虹的书法《大盂鼎铭文手卷》拍出了1725万元，这个价位如果是他的绘画作品，那是合乎情理的，但他的书法作品也能创出这样的高价，就让人有点难以想象了；还有林散之的书法，以往一幅作品也就几万元，现在却动不动就拍到几百万元；广东崇正近期春拍的书法行情也很好，一幅刘海粟写给香港著名报人金尧如的行书《茶人之家》，体现学人与画家之间的情谊和交往，5000元起拍，我想着大概也就几万元成交吧，没想到最后拍到了35.65万元。

 

　　主持人：黄宾虹的书法价格这么高，应该还是因为他的画价一直都在涨，水涨船高，把他的其他作品价位也拉高了。有“当代草圣”之称的林散之，他的作品能够达到这么高的一个价位，又是否算是书法家作品上扬的表示？

 

　　许习文：有时一幅书法作品的价格，它的附加值比它本身的书法艺术更值钱。比如作品是名家写给名家的，或者是哪位鉴赏家收藏过的，都会给作品本身增色不少。而且拍卖的价格偶然性也很大，同一件作品在不同的地方拍到的价位是有很大差距的。以前我们总认为北派的作品，在北京的价位应该会比南方高一些，我现在发现这也不一定。有些作品北方的藏家很熟悉，想要得到不是很难，竞拍就不会太激烈，但如果出现在南方，距离产生美，有时反倒能够拉高作品价格。比如刚结束的崇正春拍，一件不足三平方尺的黄胄画的驴，拍了150多万元，令不少北方行家大叹想不到！

 

　　主持人：书法现在得到市场更多的关注，应该还跟画价太高，未来增值空间不大有关。所以人们转向更为纯粹、抽象的书法，把它视为洼地，认为是未来成长的一个潜力板块。

 

　　许习文：跟中国画相比，书法的价格一直都是偏低的。我刚开始玩收藏的时候，也是先买“字”，因为当时没钱，字比画要便宜得多。比如在文物店买陈衍的书法条幅，当时也就几百块钱。

 

　　主持人：现在的艺术品市场还有漏可以捡吗？

 

　　许习文：哈哈，现在是“天下无漏”，千万别抱着捡漏的心理到艺术品市场来淘宝。

 

　　不少新入门的藏家经常问我应该收藏什么东西，我都会说：“首先，你要喜欢这件收藏品，如果只是单纯当作一门生意，把艺术品当投资品，我建议你最好还是不要进入这个行业。一些人冒着风险，买了价格不菲的收藏品，连自己还不清楚它的价值、它的用途时，就又拿着它想短时间内要博个好价钱转手，天下哪有这么好的馅饼吃？”

 

　　贰

 

　　当代书坛是一种什么样的气象？

 

　　主持人：在广东市场，书法价格比较高的是著名学者容庚、商承祚、饶宗颐这几位，都是很典型的文化名人书法，反倒是纯粹书法家的作品关注度不高。

 

　　李公明：我先来谈谈目前书坛存在的三个现象：

 

　　第一，官本位和市场联手打造的书法市场。官本位首先指的是全国各地的书法家协会主席、体制化的书画研究机构的负责人等，一旦有了这些名头后，其书法作品的市场必然会随之上升；还包括各级官员中的“书法家”，其市场价值也总是因其官位而异于常人。

 

　　第二，明星现象。包括名人、官员、将领，特别是娱乐明星，比如倪萍和赵本山的书法，据称可以卖到几万元甚至几十万元。这种现象影响了人们对书法艺术价值的判断。

 

　　第三，表演性质的娱乐化和商业化。这种商业化最典型的是“献礼现象”，凡是重大节日，常会出现某某书家以字数或篇幅堪称惊人的书法作品来“献礼”，以产生新闻效应。另一种就是表演，比如用舌头、用身体各部位、用树枝等物来写字，将书法娱乐化，在这个问题上，媒体也负有一定的责任。

 

　　主持人：针对这些现象，美术界也缺乏中立的批评。李教授刚讲到的书法市场官本位现象的确存在，我听说市场上还有以书协职位的高低来论作品价格的。但话说回来，正因为缺少了批评的声音，买家或欣赏者不懂得区分不同书法作品的高低，也就只能依据协会的职务来作为衡量标准。

 

　　李公明：没错。目前美术批评界相当惭愧的，就是严重稀缺真正的书画批评家，而只是以某人的官位、名气作为权威。

 

　　我是把书法当作中国传统文化来看，古人是在生活中追求艺术。在古代，书法具有实用性，不管是写信，还是抄经，书法都是生活中必需的。而现代人是在艺术中讨生活，在艺术中淘金。所谓生活中的艺术和艺术中的生活，古今有着很大的区别。在古人看来，书法就是一种修养和气节。

 

　　许习文：过去读书人写一手好字是天经地义的事情，比如我想邀请你来寒舍一叙，写个手札差人专门送到府上，现在只需要一个电话、一条短信就搞定了。书法已经越来越贵族化，写的人越来越少，写得好的那就更少了。所以我预料若干年后，说不定只要有字的纸就能卖钱了，因为“写字”的人越来也少，书法也就变成了一种文物。

 

　　主持人：“古人在生活中追求艺术，现代人在艺术中讨生活。”这两句话说得好。但我觉得，在艺术中讨生活也没什么问题，古代如仇英、唐伯虎，近代如齐白石、张大千也在艺术中讨生活，这应该是经济社会一种很正常的现象。

 

　　李公明：我认为，当今的书法发展趋势中的不少方面和传统的书法是有区别的。传统书法有其特定的工具和技巧，如果完全抛弃了这些，即便是再好的作品，也难称之为中国书法。如今出现了某些书法江湖的当代派，书法以丑、怪为美，丑陋中虽然仍有可能因为刻意出新而带点“情趣”，但是与中国书法传统的正大气象背道而驰。这种丑书会不会进入到市场？如果是从传统审美的角度来讲，这些丑书是不值得收藏的，但现在左右市场的却不是艺术本身的价值，只要有资本运作，什么样的作品随时都可以进入市场。

 

　　许习文：现在的确是丑书横行，以前我跟启功先生也谈论过这个问题，在有美可以选择的时候，为什么要选择丑呢？

 

　　主持人：丑书因为有视觉冲击力，在展览的时候的确比较容易吸引眼球。但看一眼可以，朝夕相对就肯定不行了。如果刻成匾，那就更加面目可憎了。

 

　　最近几十年来，今人的书法相对于古人没有出现“大家”，但像启功的书法还是值得尊敬的。之前有人批判他，说他的馆阁体让中国书法误入歧途，但我认为这种批判是应该放在大的历史背景下去考量的。启功的书体看似易学，但其实格调不低，富有书卷气，这不是一般人能学得来的。

 

　　许习文：另外，书法家一旦形成自己的风格，虽然辨识度高了，但也就形成了习气，有时候看他一幅作品，跟看他一百幅作品是一样的，都是一个模式而已。

 

　　所以临摹字帖，千万不要选择某个人晚年的书法去学习，因为这个时候他的风格已经形成，你去临摹他的字，就会把他不好的习气放大，学习了他的缺点，还沾沾自喜自以为学习到位了。临摹书法的时候，最好是学习名家中年时期的书法，那个时候他还没有完全形成自己的风格，正在博采约取，是上进的时期。

 

　　李公明：还有一种现象叫“拉大旗作虎皮”，就是将书法的意义、价值宏大化，也就是把书法拔得很高。你看现在的书法界有各种体制化或半体制化的机构，如中国书法家协会下面还分有楷书、隶书等小协会，他们都热衷于建项目、搞工程，比如建书法院、书法博物馆、组织各种类型书法比赛等等，为了公共财政投入或民间资助，他们总会将书法拔高为“中国文化走向世界”、“大国文化崛起的重要标志”等等，总是各种天花乱坠的说辞把书法从个人行为上升为国家文化战略。

 

　　其实，书法就是个人的一种艺术修养，之所以热衷于上升到国家文化战略的高度，无非就是想要索取纳税人的钱。由于国家形象的崛起，需要依赖文化的包装，这么不断地把国家文化战略的字眼拉到当代艺术发展，包括书法的身上来，也就让书法逐渐远离古人所讲的朴素的生活和文雅的品位。书法被虚构出来的高大形象，值得我们警惕。

 

　　叁

 

　　什么样的书法

 

　　才是好的？

 

　　主持人：正像李教授刚才所说的，古代并没有所谓的书法家，书法只不过是一种书写的工具。在广东，民国以来几位书法写得好的“大家”如康有为、梁启超、林直勉，他们也都不是专业的书法家，却都是学养精深的学者，他们的书法都得到了大家的公认。我们探讨一下，什么样的书法才是好的？

 

　　许习文：古代不会有类似的专业书法家，他们写字纯粹为了修身养性，写好字是自然而然的。而现在一些专业书法家，为了拿奖而创作，过分强调技法，而技法是不太难的，几年内就能比较容易地解决。比如周作人，我就喜欢他的书卷气，他的作品挂在墙上，看着就令人心情愉快舒畅。

 

　　一幅书法作品的高低，我觉得关键还是看作者的胸襟和学养。如果创作出来的书法太过刻意，只为迎合当下的潮流或是评委的口味，带有很强的功利性，那就失去了书法修身养性、“无意于佳乃佳”的本源。

 

　　书法的技法重要还是修养重要？历史上有个例子可以说明这个问题。在清末民国，上海有个专门摆摊帮人写招牌的书匠叫唐驼，在当时他的名气是很大的，功力也是一流的。但为什么到了现在，美术史上基本没人提起唐驼这个名字？就是因为他的书法没有其他文化的支撑，单以技法取胜，慢慢地就被历史淘汰了。

 

　　主持人：我还记得小时候看字帖，字帖的最后都有一个介绍书画名家的栏目，在颜真卿、苏东坡、董其昌等一长串人名后面，还有一个唐驼的名字，他的书法技法的确掌握得很好，但缺少文化内涵，所以流传下来的作品也不多。我想唐驼在上世纪五六十年代被捧得那么高，可能还与当时提倡重视“平凡劳动者”有关。

 

　　最后，多谢两位专家的专业分析。

 

　　综合起来说，让我想起孟子的一句话：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”欣赏一件书法作品，也是如此，必须和作者的精神世界一起来欣赏。所以书法到最后还是落脚于文化评价，一幅书法作品好不好，这是一个综合的评价，而不是单纯的技术评价。我们家里挂一幅书法，其实是与书法家在对话，跟他有文化上、精神上的交流。