简介 潘天寿 (1897-1971),字大颐,自署阿寿、雷婆头峰寿者等。现代著名画家、教育家。浙江宁海人。擅长画花鸟、山水,兼善指画,亦能诗词、书法、篆刻。 

 

■潘天寿 《雨岩润一角》局部 

 

《雄视图轴》 该画作于1964年,是潘天寿经典代表作品之一。观看此画,突兀崖石上,两只灵鹫居高临下,孤高自傲跃然纸上。倒三角形的崖石,一反常举,将山之奇险陡峻凸显出来,右侧峰尖旁以松针补之,造成强烈的视觉冲击。这样寓静于动、寓奇险于平衡的表现方法,是常人难以想象和做到的。

 

　　20世纪艺坛最有名的书画大家，继吴昌硕、黄宾虹与齐白石之后，当属潘天寿。朱金楼亦认为，尤紧接齐白石，更富有革新精神的潘天寿，攀登了中国花鸟画的又一高峰。潘在花鸟画外，兼长山水，又创造了一种花鸟和山水相结合的体裁。陈传席则指出，潘天寿走的是一条捷径，“行太速”，故在笔墨功力上，如陆俨少所言，“酒未醇，人已去”。

 

　　早年受吴昌硕等人影响

 

　　后来画迹从李瑞清变化而来

 

　　潘天寿生于浙江宁海农家，童年在村中念私塾。14岁入读县城小学，当时购得《芥子园画谱》及数本名人书法帖，开始自学中国书画。19岁时考入浙江第一师范学校，读书期间，受到中国近现代文化大家经亨颐、夏丐尊、李叔同的熏陶和影响，打下了较好的国学与艺术基础。1922年，与沈遂贞共同举办第一次画展。潘天寿一边教书，一边画画，如此终其一生。

 

　　1923年，在兼任上海美专中国画系老师时，潘天寿结识了吴昌硕、黄宾虹、朱屹瞻等知名书画家。身居上海期间，正是吴派画作(吴昌硕派画风)风靡之时，潘天寿受其影响不小。据陈传席透露，潘天寿曾学过当时流行的吴派画风，并成为吴昌硕的弟子。现存浙江宁海县文化馆的一幅早年画作《墨荷图》微微透出吴派画风。对此，朱金楼分析，“潘天寿受过吴昌硕多方面的影响，然而又与多数吴的门下不同，终于又不拘缶翁(吴昌硕)形迹，而自行苦心探索，另运机轴。”

 

　　朱金楼进一步补充，潘天寿的画，传统根底深厚，远承巨然、马远、夏珪、吴仲圭、沈石田。他博采众长，但主要受石涛、八大山人、石溪等人的影响。尤以八大对他影响最大。其中最明显的是，两人的画面布局，均极奇特而又严谨和谐；笔墨均极简练而又神完气足；甚至在取材方面，也有较多相同之处。如八大喜画荷、松、鸟、石，潘天寿的笔下也多荷、松、鸟、石。但潘的天赋之高，又不完全陷于八大。他从“八大之奇”而济之以“石溪之繁”和“石涛之变”，再加上自己的创新，使他的画具有强烈鲜明的个人面目。

 

　　而陈传席却认为，从潘天寿后来的画迹看，他的画基本上是从李瑞清(当年上海书画奇人)画中变出来的。翻看其画作《拟石涛山水》(1927年)，除有石涛的痕迹，亦有李瑞清的影子。如在用线设色方式上，两人极为相似。李瑞清把石涛画中复杂层次化简了，而富有变化的柔性线条，转化为刚劲有力的线形，潘天寿亦如此。

 

　　欣赏潘天寿艺术不能忽略其指画

 

　　纵观潘天寿艺术人生，梅墨生认为，上世纪30年代前后，潘天寿的艺术水平有了质变，其个人风貌初步确立，但尚未成熟。推算其艺术成熟期，应从上世纪40年代中后期算起，特别是1948年为亮点，至此，他的笔画与指画(以手为主，以其它工具材料为辅助手段的绘画)创作交相辉映，各具特色，攀上了第一个自我艺术的高峰期。而上世纪50年代，则步入了成熟期；上世纪60年代的最初六年，则是潘天寿艺术的巅峰期，这期间创下了《微风燕子斜》、《梅兰夜色图》等大量的花鸟佳作。梅墨生还指出，欣赏与研究潘天寿的艺术，若忽略其“指头生活”，肯定是不完整的。因为指画创作是其绘画艺术的一个重要组成部分。而论及潘天寿的指画，他自我辩证认为，“指头作画，与毛笔全不相同，有其特点，亦有其缺点。”

 

　　朱金楼点评，继吴昌硕久主花鸟画坛之际，齐白石则以其老辣简拙而自具一格，而紧接齐白石，更富有革新精神的潘天寿，则开辟了全新面目，攀登了中国花鸟画的又一高峰。他还认为，潘在花鸟画外，兼长山水，又创造了一种花鸟和山水相结合的体裁；潘是四全之才，即诗、书、画、印四者才能兼备。他把这四者结合，在形式上做到了文人画中前所未有的有机统一，这也是他在中国花鸟画史上，之所以能攀登上又一高峰的原因之一。

 

　　他这三个时期的代表画作，如《垂杨系马图轴》(早年画作)，梅墨生分析，虽已具备大家之气象，构图亦有巧妙之处，水墨淋漓尽致，但仍是其艺术欠成熟之作。即使为大家所看好的，《浅绛山水轴》(1945年)和《水墨山水轴》(1947年)，均不失为佳作，但毕竟不是潘画的代表性风格，笔墨与结构上似嫌还弱一层。

 

　　潘天寿的画只可欣赏，不可深学

 

　　在评价潘天寿晚年艺术上，许多研究者多以“强其骨”、“一味霸悍”来概之。而何谓“强其骨”？即重线条，少涂抹，染色也只是辅助性质的。潘天寿曾自解，“以笔线为间架，故以线为骨。”陈传席却直言，其实李瑞清的画只强调“强其骨。”

 

　　黄宾虹、齐白石书画成名都在八十岁左右，而潘天寿三十多岁就成名了。分析潘天寿的成功，陈传席亦直言：一是走捷径；二是速成。为何？因为潘天寿是研究美术史的，所以他对美术史的见地高，他选择不为人注意的李瑞清画风。因此，陈传席一直保留“潘天寿的画风实则与李有着密不可分的关联”的观点：潘天寿在李画风基础上，融入了自己的理解与变化，于是其突出的风格就形成了。

 

　　后人多赞其风格独特，“强其骨”、“造险”等，很少有人称赞他的笔墨功力。因为绘画，笔墨功力是支持它的最基本因素。所以，针对这一话题，陆俨少是第一个放炮者，他曾言，“酒未醇，人已去”，陈传席对此解释，他的画甚至还未进入“自由王国”，因为苦心安排的迹象甚重。他还谏言，潘天寿的画，只可欣赏，不可深学。为何如是说？潘天寿学李瑞清，是因为李瑞清的画还有发展的余地，而潘天寿的确将其发展到了顶点，而他之所以能披荆斩棘，“行太速”而亦有所成，仍归根于他的综合修行与艺术素养的境界之高，换成其他人若走这一条路，就未必会成功了。

 

　　轶事

 

　　潘天寿常以围棋布局比喻画面构图

 

　　吴冠中在《潘天寿绘画的造型特色》一文中回忆恩师潘天寿，1940年前后，吴茀之、张振铎、潘天寿为授课老师。三位老师合租一家民房，共请一个保姆做饭。吴冠中写道，“吴茀之老师喜欢吃甜年糕，张振铎老师喜吃汤年糕，潘天寿老师则爱吃炒年糕。三种年糕的口味透露了三位老师当时的艺术气质。潘天寿的画口味重，汤汁都浓缩了。他常说，“要辣不要甜”，要“古”。而“浓、辣、古”之间有什么联系呢？”画如其人，联想这三味儿，吴冠中指出，他毫不可惜地扬弃外形表面的琐碎变化，不爱玲珑爱质朴。说得通俗简易点：“古”是追求造型的单纯洗练；“浓”是缘于用墨的集中与酣畅，而运笔的直劈要害令人感到泼辣得痛快！

 

　　他还回忆，潘师除了读书、作画、吟诗、篆刻及登山之尔，唯一最爱好的消遣是下围棋。他常以围棋的布局来比喻画面的构图，特别重视空间的占领，以少胜多。严格控制面积，出奇制胜。

 

　　问诊专家

 

　　朱金楼：现代美术理论家、艺术教育家、画家

 

　　吴冠中：当代著名画家、美术教育家

 

　　陈传席：著名美术史论家、美术评论家

 

　　梅墨生：中国国家画院理论研究部副主任

 

　　名家点评

 

　　他受过吴昌硕的多方面的影响，然而又与多数吴的门下不同，终于又不拘缶翁形迹，而自行苦心探索，另运机轴。

 

　　——朱金楼

 

　　欣赏与研究潘天寿的艺术，若忽略其“指头生活”，肯定是不完整的。因为指画创作是其绘画艺术的一个重要组成部分。——梅墨生

 

　　他的画甚至还未进入“自由王国”，因为苦心安排的迹象甚重。

 

　　——陈传席

 

　　(本版参照文献：陈传席《潘天寿》

 

　　朱金楼《论潘天寿的艺术》等)