一拿到《“新中国画”四大家》就有一种非同寻常的感觉，待阅读完全书后仔细回味，这种非同寻常的感觉来自几个方面。

 

　　首先，选题独特。本书书名“新中国画”和书中所选“四大家”是最先吸引我的地方，作者在“百年中国画创新史”的视角下，以“新中国画”为前提选择林风眠、徐悲鸿、吴冠中和于志学是有其专业性标准和学术性判断的。

 

　　三位名家早有定论，作者选择北方冰雪世界走出来的于志学，是其选题独特的关键和看点。于志学的中国画 “新”在对材料创新和技术创新上，他放弃胶烟而使用矾墨，让“冰雪画”对中国传统山水的表现技法、空间意象和表达视野都有了一个改天换地的新面貌。将于志学列于第四位“新中国画大家”是本书作者的胆识所在，从作者所论来看，于志学对冰雪山水的开创性创造也名副其实。四位大家虽都使用宣纸和水墨，但都不再是传统意义和传统精神上的中国画，无论在观念意识上，还是在作品所呈现的语言系统和风格样式上都是对中国画的新突破。

 

　　在各种艺术类型中，中国画是一个特别的门类。尤其是在新文化运动之后，中国画的“创新”与“守旧”一直是画界争论的焦点。《“新中国画”四大家》所选择的四位中国画革新者无疑是“新中国画”的典型代表。作者评价林风眠是传统的反叛者和继承者，新中国画的伟大创作者。认为徐悲鸿在其创作实践中将写实主义融入中国画中，并成为国家和政治服务的艺术形态。吴冠中对中西绘画的融合与感悟，从个人性格和成长的痛苦中蜕变成为中国画坛的小清新。让我在阅读本书时眼前一亮的是作者对于志学艰苦学艺经历的细致描述以及他立志冰雪山水创作的钟情与焦虑。尤其是作者在书中“擦掉和重建”与“超越荒寒”等章节中，旁征博引了历代中国画家关于“荒寒”境界与品格的美学追求和材料局限，详细地描述了于志学在长期的绘画实验中为如何解决传统山水雪景画的局限所做的不懈努力和必然结果。艺海无涯’之于志学”一章，无疑是作者用力和着墨最多，也是全书材料最充实、观点最新颖、内容最感人和描写最精彩的地方。