变与不变在山水画发展历程中是一对辩证统一的矛盾，处理好这组关系者便会在传承与发展中华优秀传统文化中创作出更多的优秀作品，书画频道仰山论坛邀请一线名家来探讨当代山水画的变与不变，旨在梳理如何传承与发展中华优秀传统文化。
特邀学术主持人卢禹舜与艺术家赵卫、陈平、何加林、林容生、方向围绕着当代山水画的“变”与“不变”展开一场学术讨论，他们结合山水画发展史，就当下山水画哪些方面不能变、哪些方面需要变以及如何变等进行深入的分析，从学理层面为山水画在当下的传承与发展指明了方向。
卢禹舜指出艺术创作“变”与“不变”是一个永恒的命题，它们既有各自独立的发展线索和独特规律，同时又彼此之间相互交织、相互影响，构成了一种辩证统一的关系。并认为“变”与“不变”应该与迎合时代、社会发展同步伐、观众的审美需求、作者的身份与角色紧密相关。赵卫认为山水画家继承传统不能变，尤其是笔墨表达这一方式方法不能变但是在表现形式上可以进行尝试，如年青一代将实验艺术、装置艺术引入山水画的尝试值得肯定。陈平表示：山水画的发展与传统文化中的诗文紧密相关，古人的山水画基本是赋、比、兴的手法，借物抒情来隐匿创作者的内心世界，当代的展厅效应一改一直以来的手卷式创作，将兴的手法改变为赋的手法，因此成为歌颂壮丽的祖国山河，这一变革对山水画的变拓展了方向。何加林以当下的山水画教学为例，认为大学的通识教育只是将学生领进门，让学生掌握最基本的创作方法，距离成为一位优秀的山水画艺术家尚有一定的距离，因为优秀艺术家除了继承传统的创作方式方法之外，最应该具备的素养是在不变中寻求更多的变来成就其富有个性的艺术创作。林容生认为生活是艺术创作的基础，有特殊的生活状态或对生活有着独到的认知，在与自然山川交流过程中一定会深切的体验与深刻的感受，加之长期以来对中华优秀文化的理解，自然能创作出既有传统色彩、同时也不乏个性的山水画作品。方向指出山水画应始终根植于山水文化，无论怎么变，但山水画的精神是不变的，如李可染、傅抱石的山水画的艺术形式确实产生了巨大的变化，但他们的山水精神却还在传统的文脉中，他们对光、色彩等在山水画中的表现都有不同程度的探索，当下的艺术家面对日新月异的发展应该有更多的探索。
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