展览时间：2025-05-25 - 2025-05-29
开幕时间：2025-05-25 15:00:00
展览城市：北京
展览机构：荣宝斋美术馆
展览地址：北京琉璃厂西街19-2号荣宝斋大厦2层
展览介绍：
风景画作为一个独立的画种，从宗教绘画和人物题材的背景中分离出来，同样是源于人自身的觉醒。即人把风景作为一种自我的镜像，既是将人性和情感对外部世界的投射，也是借自然风物陶冶和净化自我心灵的一种过滤方式。因此，从18世纪风景画成为独立的画种以来，它便作为抒发情感、表达自我的一种途径，受到艺术家们的普遍青睐。尤其是随着19世纪中叶管状颜料的出现，艺术家外出写生获得了便捷的条件，故而，走出画室，对景写生，便作为某种潮流，蔚然成风，深刻地影响了印象派乃至现代艺术的发展进程。 中国的风景写生，源于西画的引进。从最初的外销画表现异国情调，到徐悲鸿、林风眠等留洋画家带着历史使命将油画引入中国，进而加以本土化改造，借风景来表达民族精神与家国情怀，这其中既包含了回归真实的诉求，也包含了改造现实的冲动。由此，风景画迥异于传统山水画的向壁虚造，而成为艺术家走进现实，描绘大好河山、塑造新社会的一种表现方式，在中国得以落地生根，并影响到后来的美术发展。艺术家程晓光作为“写生中国”的创始人、中国意象油画研究会主席和意象油画研究院院长，就是承接了这样一个文脉。而他从写生进入油画创作，到后来提炼出意象的观念和语言，则是在林风眠、赵无极、吴冠中等人的基础之上，推进了意象油画在中国的发展。 程晓光祖籍山东，1953年生于湖南，早年习文，后转入美术，毕业于广州美术学院油画系。可以说，早年打下的文学基础，增加了程晓光的人文修养，也为他日后的绘画创作植入了思想观念与精神内涵；而南北相结合的性格特征，又释放了程晓光的身份束缚，在开阔其眼界的同时，也赋予了他不断创新和出走的动力。因此，20世纪80年代，早在湖南郴州师专美术系任教时，程晓光就冲破学院派的樊篱，开始接受吴冠中的“形式美”主张，走上了新绘画的探索之路。 1979年，吴冠中提出“绘画的形式美”，其作为一声振聋发聩的时代强音，无异于是投向当时中国美术界的一颗巨型炸弹，不仅打破了长期以来内容决定形式的现实主义创作模式，也将林风眠等人早年的形式探索，从历史的掩埋中打捞出来，构成了改革开放后中国美术界思想解放的一个标志。程晓光正是从这里起步，开始了他的绘画创作，因此，他的作品一开始就疏远于现实主义的宏大叙事，而具有个人的情感投射与语言的纯化特征。1983年，程晓光在郴州市创办“方舟画会”，不仅自己开始新绘画的探索，而且还组织起许多志同道合的青年画家，跟他一起转变观念、创新语言，从而改变郴州地区的美术生态，将其纳入到思想解放的巨大洪流中，构成了中国现代美术发展的一个有机整体。
（周一至周五9:00-17:00）