中国传统文化历史悠久，有着深厚的积淀，各种艺术流派各放异彩，相映成辉。他们虽然分门别类、但又互为关连、有着异曲同工之妙！“道通于艺，文通于画”，讲的就是这个道理，中国画艺术亦是如此。

　　从古代的顾恺之、苏东坡、董其昌到近代吴昌硕、齐白石、张大千等历代书画名家的人生阅历我们不难看出，一个优秀的画家其实也是一个地地道道的“杂家”。所谓“杂”主要是他们涉猎宽泛，见多而识广，顾恺之工诗赋、书法，精绘画；苏东坡不仅在诗、书、画上堪称当世之绝，而且在酿酒、烹调、佛学等方面也有极深的造诣……。他们吸纳众多领域之精髓，通过长期的“浸”和“熏”厚积薄发，终成一代大家。一个画家的修为和他的学识、修养、积累是分不开的，甚至和他生活中所遭受的磨难与经历也分不开的，诚如白石老人所说的“如果做画，功夫在画外”。古人云：“读万卷书，行万里路”，画家在注重内练的同时要走出家门，这也和前面提到的“杂”吻合。

　　画有平庸之作，也有神品、逸品之说。前者聚于表象，得其形似，后两者注重内涵、意趣、意境和思想，透着古雅之气，但“非高人逸才不能辩”，曲高和寡。画品不是由单纯的笔墨技法来决定的，技法只是一种表现形式，是由画的格调、境界等方面综合来决定的，自然不是只有笔墨技巧那点功夫所能成就。逾是如此逾是感觉画好画不是件容易的事情。

　　纵观画史，学养深厚且多才多艺的大师和先贤们，为我们树立了治学的典范。冷冷七弦，静听松风。西望潼关，又睹落叶。霎时银瓶迸裂，瞬间尘埃落地。画家心情，又何堪说。若能静心感悟，得其痛痒处，定妙不可言。纵夜卧寒山，甘苦自知，故匹夫不为之事，以足以养机了。